剧中,穆时英为代表的“软性电影”与夏衍、田汉为代表的“硬性电影”之争,也能引发深层的思考。它们是电影艺术的一体两面,立意、内容、形式、倾向都会以截然不同的方式来呈现。文艺创作在不同时代的追求,会呈现出一种所谓的割裂感。上世纪30年代中国电影艺术、话剧艺术正处于概念模糊混沌的年代,左翼艺术家们如盘古开天辟地,劈开这团混沌,让黑暗的天空出现了一条裂缝,唤醒沉睡迷惘的国人。那个年代文艺最重要的任务是激发救国救民的社会责任,最需要的是对抗敌爱国的讴歌和强调。除此之外,堪称华语乐坛典型“劳模”的李荣浩,还身体力行把控巡演的每一个细节。自导自演的串场微电影,用更长的篇幅和更丰富的视听语言,延续《纵横四海》专辑“关于生活,关于改变,关于人生的深刻和美好”的讨论。而全新升级的舞美与灯光设计,更是将“电影质感”和“沉浸式现场”搬上演唱会的舞台,进而打造出了一场又一场弥漫着迷幻复古港风色彩的视听盛宴。